(雅昌艺术网讯)2017年2月24日，“刘春冰写意水墨小品展”在武汉市残疾人艺术馆开幕。本次展览展出刘春冰的山水、花鸟、人物作品60余件，呈现艺术家“通过对建筑、山水、人物与事件的重构，表达的文人心中的山水、眼中的世界乃至中国美术的新审美需求”。

艺术家刘春冰在开幕式上致辞

　　刘春冰的水墨表达似乎是在不断地寻找新的图示语言，将自己定位在中国画的拓展中，“我们创作的‘文人画’之类的山水画作品，在形式上继承了宋、元山水的体貌特征，但在色彩上明显受到西方印象画派的光影色彩影响，同时又保留了传统中国画“随类赋彩”的特点，在应用绘画材料即颜料上，把中国画颜料和英国水彩画颜料混合使用，让画面色彩更加透明、空灵，达到‘隐迹立形，备仪不俗’的雅致境界，也从一个侧面使画面‘气韵生动’起来，体现出了中国画的某种当代意味。古代中国文人画对色彩的要求较为单一，以花青、褚石、藤黄、胭脂等矿物颜色为主，而运用了水彩画色彩之后，让中国画更加丰富多姿，通过努力，可以找到一种新的绘画语言图式，这是一个不断探求的领域”。

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

　　结合自己的创作，在谈到“中国美术的新审美需求”时，刘春冰表示，“随着我国经济的高速发展，中国美术的发展已进入一个变革、创新的时期，如同资本主义生产关系的建立直接影响了西方文艺复兴时期美术的产生和发展一样。大家对于中国美术已产生了新的审美要求，我们必须思考这些问题”。

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

　　而如何求“新”，刘春冰认为不仅是形式问题，更应该是关乎内容，“我国宋代的画论，绝大部分是为了发展当时与院画相对应的文人画而提出，是同新的美术作品的出现和发展分不开的。如果宋代没有文人画的出现，宋代画论就很难有超出于前代的新的发展。这里所谓的新，不仅仅是形式问题，而首先是内容问题。从人类历史的发展来看中国正进入一个新的时代，真正的新的美术应该在我们这里，而不是西方，我们应作出超越西方的新创造，创作出新时代的、新时尚的中国绘画作品。”

　　据悉，本次展览自2017年2月24日展至3月3日。

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场

“刘春冰写意水墨小品展”展览现场