无数的社会片断被并置在同一的画面中，多样的事物景观也因所处的不同空间而被穿插在各异的大小比例间。这是一个如同梦幻却写实的现实世界，在古今、新旧、贫富的多重矛盾与差异中，一次又一次更改变换，形成了刘春冰的《云中行》系列作品，一个被反复重置的世界。

　　《云中行》是刘春冰继《暧昧》系列之后创作的第二个系列作品。初看这一系列的作品时，相比《暧昧》的简单纯粹，《云中行》会给观者一种错综复杂的感觉，恰如云中梦幻，难以直接地触碰到其作品的本质内容，却在视线的不经意游走间，迈入艺术家重构的艺术世界。但是这种视觉感观，不同于以往传统散点透视的绘画作品，它已然打破了画面物象所存在的基面，不论是俯视还是仰视，艺术家通过不同基面上的物象表现，形成了空间错乱，有如梦中景象一般的绘画效果。在这种空间重叠、交错的景象中，因多维空间的拓展而使得画面内容更加充实。

　　画面中的物象多为山水树石、古城高楼，以及穿插其间的人物，这些大多沿用了《暧昧》系列中的时尚女郎。不过与《暧昧》系列不同的是，原有的主体人物被放到了较为次要的位置。在《云中行》中，更加凸显的是人物所存在的社会环境。同样是自信、性感、妩媚的都市女性，她们游走于古城村落、高楼大厦与商业景区之间，在她们行走、驻足、休憩的环境内，并置了城市建筑、交通设施、武器装备等等，这使得“她们”转瞬间又成为了某种连接社会不同景观切面的符号。通过“她们”在物质世界中奢靡享受的表现，和欲望追求的再现，去反应当代社会中人在所处环境中受到的影响。

　　当然，人物的符号表现仅仅是一个方面。在看似超现实主义绘画的画面中，艺术家没有描绘任何夸张变形的事物，或是荒诞不羁的事件。艺术家都是以写实的方式将人物以及景象加以描绘的，从而将现实与梦境拉开了一定的距离。但为了加强写实物象之间同一平面上的合理性，艺术家利用人物的视线方向、城墙的延伸过度，又或是山石树木的相互遮挡，使得物与物之间被巧妙并自然的融合在一起。因为艺术家想要表达的，并非像表面看到的那般复杂，他只是将我们现存的社会环境展现在了观者的眼前。

　　或许不只是在中国，有着这种奇特的现象，国内的大多数城镇，其内部设施总是在不停地推倒与重建，人们总是寄期望于未来的发展，与焕然一新的面貌，但又不尽人意的在近乎雷同的景观环境中循环往复。灰蒙蒙的色调仿佛正是印证了他们的千篇一律，虽然画面中没有任何关于拆迁重建等场景的描绘，但是古城墙与高楼大厦的的对立，已然将这种带有时间差距的物象并置在了一起。我们赖以生存并习以为常的生活环境，就是这样充满着矛盾，到处对立的世界，我们在不停地推倒重建中生活与工作。人们不停地向“新世界”奔走着，但是忘了去思考究竟何为“新”。正如桑吉加在他的第三部舞《重置》中所提出的问题：“在虚拟的世界里，推倒过去修建将来，只要按一下按钮就可以，但在现实生活里，随着空间和时间是人类感情的累积和堆砌，当时空颠倒之后，是否所有被推倒的都可以重来?被打破的都可以还原?”或许城市构筑物的价值并非在其表层的风化与腐蚀所带来的历史沧桑，而是人文情感积淀下的包容与共生。我们是否应该停下脚步来，去认真思考，真正的未来蓝图到底该如何设计?