走进刘春冰的《云中行》，不禁有种“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”的情愫，画中的少女可能因为某种情绪而呈现出不一样的状态，画中的风景也因状态的变化而发生改变，这样人与景相互转换，相互的依托无疑也是一种新的画面建立。

　　圈中知晓刘春冰的朋友都知道，他是一位“左手油彩右手墨”的艺术家，在接收新的西方文化之下，也仍然传承东方墨韵，实属不易之事。在他这个年代的艺术家，还是尊重艺术的，不愿抛下任何关于艺术的“疑点”，在审美愉悦之外，这些“疑点”便是最能抓摄人心的东西。而随着对作品的熟稔，这种内在的精神张力逐渐清晰呈现出来。画壁的背景显现出不同的意境，那些古道笔意画出的简率、山水、建筑，不仅有着异常生动的顾盼摇曳的姿态，似乎还澎湃着一种悠悠岁月也无法湮灭的激情，“潦草”的笔触消除了画面的真实，犹如一抹淡影，在这样的一个女主角的身上，几笔洋溢着生命气息的“红”与“绿”反倒强化了恍如幽梦的迷幻气息。

　　2012年，刘春冰在今日美术馆完成了自己系列作品——《暧昧》个展，这个展览并不是一次绘画语言阶段的结束，而是一个新的开始和探索。时隔两年，系列组画——《云中行》的出现有种承接《暧昧》之气，让那种隐隐地抓摄人心的东西隐约浮现，或者说，是把之前的视觉切片的东西以其独特的方式组合到一起，这种整体的感觉，这样的人，这样的景及姿态，都融在这样一个梦幻般的空间，令人费解而着迷。

　　其实，追寻艺术作品的“内在含义”是很困难的，艺术作品不过是艺术家对一些列视觉碎片的下意识组合。在刘春冰的作品当中，你可以看到，画面所构成的隐含着紧张的心理体验的逼仄空间，身份模糊的少女穿梭在布景之中，还有“云中行”这个让人浮想联翩的标题......在这些线索中，空间的安排似乎是主导行为，它似乎在诠释了空间场所的性质、人物的行为，在这个古朴、闲雅的趣味与紧张、焦虑的心理氛围相纠结——在这个无处不纠结着“传统文化”与“精神现实”之间的矛盾与冲突的空间里，这个除了茫然的表情之外，一切都含糊不清“留影者”，或许就是对置身于充满着矛盾与冲突的“浪漫现实”之中的中国人的“独照”?无论如何，这些破碎的视觉片段，需要深度阐释，而幽昧的氛围，加上欲说还休的标题，也的确显得耐人寻味。

　　从视觉语言的角度来看，“云中行”强化了“书写趣味”，并且，这种“书写趣味”似乎不断向中国传统回溯。如果仅仅依靠画笔与画布间的碰触所形成的痕迹书写，显然有些限制，将这种复杂的视觉肌理和“书写”为“云中行”的基础，借助于古旧、蕴藉的视觉肌理与浪漫、率意的涂鸦风格之间的内在张力，层层叠叠地渲染了一种敏感而又沧桑的“青春情愫”。

　　从另外一个角度来说，来自画面之外的强烈质疑，其实体现了“当代艺术”内在的危机。在这个阶段，“中国当代艺术”面临着一种全新而深刻的蜕变。首先，当中、西当代艺术之间由“空间差异”转化为“区间差异”的时候，以西方当代艺术为模版的观念就会面临自身的价值危机;其次，对于以独特的“青春姿态”展示着自己，扔掉一切“青春面具”，呈现自己异常丰富的“精神体验”的艺术世界，这个精神主题的多层次、多侧面的衍伸，更体现在他语言趣味的深层转化上。

　　刘春冰并没有真正的回到传统，但他显然把传统人文画的精神融入到当代的作品里，在言说的困境中，领会到传统与现实之间的某种新型关系——不是保守、落后的传统，而是进步、前卫的价值判断，他实际上也逼近了人文画家们以“草草逸笔”所书写的“胸中逸气”的真相：一种无法言说而又不得不言的青春气息和生命激情。

　　而这些能抓摄人心的东西，都隐约在“云中行”......

艾海写于北京

2014年4月22日晚