云中行走，雾里看花

　　这是一种如梦如幻的状态。宋元山水中的石与树、古色古香的城门、都市林立的高楼、衣着时髦的白领•••••这些看似风马牛不相及的元素，刘春冰竟然能把它们统统放进一张图里，画面中人和景带来的巨大反差，让赏画人产生一种在云中行走、物理看花的感觉。

　　“云中行”是刘春冰继“暧昧”系列之后创作的第二个水墨画作品系列。他将古建筑、传统山水、都市街景、时髦人物等元素融于同一画面中，形成有如“云”一般的“浑化”效果。

　　在武汉大学教授，博士生导师、湖北省美术学会秘书长范明华看来，“云中行”系列作品是以一种城市生活为题材，画家试图以一种全新的语言，用似乎带有某种以游世的心态体察世态人情的戏谑色彩，来捕捉社会转型时期城市文化生态和城市人内心世界的某种不确定性。

　　梦幻现实，古典现代

　　刘春冰是一个关注社会热点的艺术家，仔细端详他的“云中行”系列你会发现，这里面最重要的元素是古建筑和人。将它们融入画面，是艺术家对消逝文明的缅怀，对中国传统文化的追忆。刘春冰说，古建筑难以保存，在这个高速发展的社会里，一切都是消失，而他想通过一幅梦幻的画作，让美好留存。

　　如果说“暧昧”系列属于浪漫主义，那么“云中行”就是超现实主义;如果说“暧昧”反映的是社会的一个点，那么“云中行”系列就是对社会现象的关照。从“暧昧”系列把中国绘画艺术表现手法“转移”到布面油画上，到“云中行”系列把古典、当代、现代、集中体现，梦幻与现实的穿越中，艺术家从来未割断美术史。有人说，刘春冰的“云中行”让人们再一次从史学的长河中看到艺术的源头，看到了从此而产生的一种新的、独特的艺术形式。

　　融情于画，画中寻境

　　刘春冰说，他每一个系列作品，构思时间远超创作时间。“云中行”系列从2008年构思到动笔，用了5年时间。这期间，他一直在酝酿一种情绪，一种思考，用严谨的态度，梳理着自己的创作。据悉，“云中行”系列之后，他还会推出更重要的系列作品，和“暧昧”、“云中行”相呼应。

　　的确，刘春冰给每一幅作品都赋予了一种情感，这种独特性很容易让观众身临其境，与画家一同来分享我们的过去、现在和未来。画中的一切似乎离我们很近，而我们似乎也十分乐意与之亲近。艺术终归是要把人们带入人类美好的境域当中，画家刘春冰不停地探索新的艺术表现形式，正是要努力把人们带入这一境域，而不正是当代艺术家做共同追求的吗?